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第1章　数码相机和数码影像1

1.1　数码影像的产生和成像原理2

1.1.1　数码相机发展简史2

1.1.2　数码成像的基本原理3

1.1.3　影像生成器对画面的决定性作用6

1.2　数码影像的特点与优势7

1.2.1　数码影像更接近真实再现7

1.2.2　数码影像的非线性解决之道11

1.2.3　数码与胶片，到底哪个宽容度大？15

1.2.4　数码影像焦点“松软”的背后21

1.2.5　感光度，数码相机的大跨越25

1.2.6　真实还原和色彩平衡26

1.2.7　数码影像的实际应用能力29

1.2.8　把握操作特点，玩转数码相机32

1.2.9　数码技术带来新的摄影创作方式34

1.2.10 “做自己的数码底片”——复杂的原理，简单的操作37

1.2.11　摄影数字化的基本技术流程39

第2章　数码知识体系和健康影像观念43

2.1 数码知识体系的三大特征44

2.1.1　新态度，新思维，新头脑44

2.1.2　摄影基础扎实，精通后期制作46

2.1.3　数码技术是复合交叉的知识体系47

2.2　数码知识体系的九大环节48

2.2.1　摄影基础知识49

2.2.2　胶片影像输入50

2.2.3　数码前期拍摄51

2.2.4　后期处理技术52

2.2.5　色彩学和色彩管理53

2.2.6　掌握电脑操作54

2.2.7 后期输出品质控制55

2.2.8　准确把握数码审美特点56

2.2.9　用实验的方法求证、探索、贯通数码技术环节58

2.3　树立健康数码影像观念，探求数码审美特征60

2.3.1　提倡健康的数码影像文化60

2.3.2　建立规则，保护摄影的价值本源60

2.3.3　分清摄影与数码的主次关系，防止数码过度症61

2.3.4　数码创作切忌走弯路61

2.3.5　培养人才，营造数码发展环境62

2.3.6 对待数码的“四不”态度62

2.3.7　预测与展望62

2.3.8　数码摄影作品的审美特征63

第3章　数码影像前期拍摄专业技法65

3.1　获得高品质影像的三低原则67

3.1.1　设置低饱和度——为什么低饱和可以拍摄到更多色彩？67

3.1.2　采用低反差——为什么低反差可以采集到更多影调信息？72

3.1.3　首选低感光度——为什么低感光度能够获得平滑影像？75

3.2　应对不同反差的两个法则78

3.2.1　中常影调，按中灰曝光——为什么中常影调毋须随意增减曝光量？78

3.2.2　关注亮部，应对高反差——为什么关注亮部可以得到额外宽容度？80

3.3　使影像达到极致的三个专业规则83

3.3.1　最佳色温设置——为什么巧用色温是色彩优化的灵丹妙药？83

3.3.2　色彩空间最大化——为什么优选色彩空间是专业的选择？88

3.3.3　最佳影像的起点——为什么RAW格式可以使您游刃有余？93

第4章　数码时代的色彩知识99

4.1 色彩历程和三大色彩系统100

4.1.1　颜料、蒙塞尔与显色系统100

4.1.2　色光、色度图与混色系统103

4.1.3　数字色彩系统与色彩空间106

4.2　色彩的关键要素110

4.2.1　色彩相位关系110

4.2.2　色彩三要素117

4.2.3　极度饱和与色彩真实124

4.3　色彩判读和基本运用132

4.3.1　色光、反光和人眼判读132

4.3.2　判读色彩，练就“数据眼”139

4.3.3　特性文件——照片“色彩身份证”145

4.3.4　游历色彩空间，轻松抵达佳境148

第5章　再现理想色彩和色彩管理153

5.1　再现理想色彩154

5.1.1　采集色彩、与设备无关的色彩、与设备有关的色彩154

5.1.2　ICC空间大小、偏移、阶调映射差异155

5.1.3　物理显色与设备个性差异的影响156

5.2　色彩理想再现的解决之道——色彩管理159

5.2.1　数码三大流程中的色彩多变，色彩必须管理159

5.2.2　运用PCS架构色彩管理系统160

5.2.3　色彩管理的原理和基本流程162

5.3　Photoshop颜色设置与色彩管理163

5.3.1 “自定”设置164

5.3.2 “工作空间”设置164

5.3.3 “色彩管理方案”设置165

5.3.4 “转换选项”设置166

5.3.5 “高级控制”设置166

5.4　为自己的数码相机建立特定条件ICC167

5.4.1　为数码相机建立ICC的必要性167

5.4.2　拍摄色板，自制数码相机ICC169

5.4.3 自制ICC的功能表现173

5.5　依靠仪器和软件校正显示器色彩174

5.5.1　ColorVision蜘蛛家族174

5.5.2　Eye-One Display 3 Match177

5.6　依靠视觉经验校正显示器色彩179

5.6.1　PC机的gamma显示器视觉校准180

5.6.2　使用显卡程序校正显示器和投影仪181

5.6.3　使用苹果显示器校准程序助理校准屏幕182

5.6.4　恢复显示器的原厂设置184

5.7 “万变不离其宗”——控制打印色彩还原185

5.7.1 PhotoPRINT SERVER-PRO打印色彩校正185

5.7.2 Colorvision PrintFIX187

5.7.3　打印机自带的色彩调整功能189

5.8 “以不变应万变”——照片输出的色彩再现190

5.8.1 激光＋银盐相纸的维色之道——色彩平衡190

5.8.2　输出前查验模拟最终效果——运用激光相纸ICC191

5.8.3　针对彩扩控制条不平衡的特殊制作193

5.9 “前期决定成败”——四色印刷的色彩转换196

5.9.1　从大色彩空间开始图像处理196

5.9.2 用印刷厂ICC配置文件做模拟校样197

5.9.3　转换四色文件的补偿性色彩修整199

5.9.4 UCR与GCR的运用200

第6章　让拍摄不再是“遗憾的艺术”——数码摄影的第一类创作方法203

6.1 用创新和发散的思维指导前期拍摄204

6.1.1　什么是好照片204

6.1.2　拍摄受到局限是因为思路没有开放207

6.1.3　只有想不到，没有做不到208

6.2　综合前后期，用足数码技术的优势209

6.2.1　积累数码功力，再造光影效果209

6.2.2　你的作品还是照片吗210

6.2.3　用制作大师的思维检讨拍摄失误211

6.2.4　心境有多宽，视角就有多大212

6.3　变废为宝，突破极限212

6.3.1　元素的价值在于参与画面重组212

6.3.2　只有不识货的眼睛，没有无用的素材213

6.3.3　数码时代，滤镜新境界215

6.4　发掘数码潜能，应对特殊难点217

6.4.1 宽容度的新极限在你我的手中217

6.4.2　快速构想技术方案，应对拍摄难题220

6.4.3　对传统技术的革命和颠覆绝非狂语221

第7章　展现灵感创意，再造时间空间——数码摄影的第二类创作方法225

7.1　虚构画面和观念表达226

7.1.1　创意要有观念表达226

7.1.2　虚拟的时空，真实的本质227

7.2　创意禁忌和“工程”策划229

7.2.1　创意大忌：晦涩和不知所云229

7.2.2　数码创意是一个摄影工程231

7.3 素材运筹和观赏顺畅233

7.3.1 先有素材后有创意233

7.3.2　向平面设计师抱拳拜师234

7.4　合成画面的四大关系236

7.4.1 创意画面的素材光位关系236

7.4.2　创意画面的大小透视关系237

7.4.3　创意画面的色彩透视关系239

7.4.4　创意画面的影调透视关系240

第8章　数码摄影必备的基本制作技巧243

8.1　高效率、高质量、大批量处理照片244

8.1.1　充分利用Adobe Bridge的文件浏览功能244

8.1.2　筛选最佳照片248

8.1.3　删除不满意的照片249

8.1.4　制定一个最佳处理方案249

8.1.5　为所有格式的照片批量设置动作251

8.1.6　为自己的作品嵌入版权信息253

8.1.7　大批量自动处理253

8.1.8　批重命名／分类管理文件255

8.1.9　Photoshop CS3 RAW转换新功能256

8.1.10　用Photoshop CS3处理JPEG和TIFF照片260

8.1.11　Photoshop CS3的智能图层和智能滤镜264

8.2　优化数据，使照片成为合格的数据文件266

8.2.1　直方图是照片的镜子266

8.2.2　什么是合格的照片269

8.2.3　用阈值法确定照片的白场271

8.2.4　用阈值法确定照片的黑场273

8.2.5　查找灰色的窍门／用灰色校准曲线中部平衡274

8.2.6　快速色阶一步校色法276

8.3　补救调整层次不佳的照片，使遗撼不再278

8.3.1　用光圈概念改善局部曝光278

8.3.2　用叠加灰场修正局部曝光280

8.3.3　结合蒙版修正局部曝光283

8.3.4　结合通道修正局部曝光285

8.3.5　结合渐变修正局部曝光287

8.3.6　使用图案填充法修正曝光过度区域290

8.3.7　使用“计算和应用图像”修整局部曝光294

8.4　快速准确地抠图和制作选区296

8.4.1　用渐变映射结合计算制作选区296

8.4.2　色彩范围选区法298

8.4.3　通道选区法300

8.4.4　蒙版编辑选区法302

8.4.5　蒙版描绘选区法304

8.4.6　抠发利器——KnockOut 2305

8.4.7 “应用图像”和“计算”结合制作选区307

8.5　品味黑白魅力309

8.5.1　去色叠加法310

8.5.2　明度混合法312

8.5.3　较高反差法314

8.5.4　计算法316

8.5.5　通道混合器法318

8.5.6　RAW格式直接转黑白法319

8.5.7　渐变映射法321

8.5.8　滤镜运算法323

8.5.9　多种技巧综合制作325

第9章　后期处理高级技法329

9.1　数码照片的锐化330

9.1.1　数码照片需要做针对性锐化330

9.1.2 中高亮度区域的锐化332

9.1.3　不同题材照片的USM锐化335

9.1.4　保正巨幅放大质量的锐化方法337

9.1.5　暗部影纹线条层次的锐化340

9.1.6　边缘是锐化的主体343

9.1.7　锐化和降噪并举处理346

9.1.8　锐化并增强质感348

9.2　高级色彩修饰技巧352

9.2.1　精确地用数字改变色彩352

9.2.2　把春夏改换成深秋时节355

9.2.3　把两张照片的色彩做到一致357

9.2.4　色相饱和度校色法359

9.2.5　制作双色调照片363

9.2.6　用转换色彩空间的方法修正颜色365

9.2.7　Lab模式下的偏色校正370

9.2.8　Lab模式与RGB模式结合无损纠正偏色374

9.3 巧用数码技术，突破摄影局限376

9.3.1　横平坚直——超越相机矫正的极限376

9.3.2　修正紫边——改善镜头的色散分离379

9.3.3　像场均衡——控制画面的四角失光381

9.3.4　拉伸影阶——多底合成扩展宽容度383

9.3.5　享用成果——便捷实用的HDR高动态387

9.3.6　展平圆孤——使鱼眼镜头不再变形394

9.3.7　数码滤镜——没有限量的全案套装396

9.3.8　复制透视——精确计算的无缝延伸400

第10章　创意实例分析与高级合成403

10.1　《问天》——巧用智能图层404

10.2　《铸就》——变琉璃为青铜407

10.3　《古城》——让夏天下大雪410

10.4　《仰止》——为阴天作日出414

10.5　《钓欲人间》——无缝合成419

10.6　《天宫》——巧改灭点结构423

10.7　《霹雳》——营造呼应关系429

10.8　《对接文明》——戏剧性冲突432

10.9　《胡杨礼赞》——非常视点435