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第1篇 动画分镜头设计基础篇第1章 动画分镜头的认识2

1.1 分镜头台本概述2

1.1.1 分镜头台本的由来2

1.1.2 电影镜头和画面4

1.2 认识动画分镜头5

1.2.1 动画分镜头的概念5

1.2.2 文字分镜头台本6

1.3 画面分镜头台本7

1.3.1 认识画面分镜头台本7

1.3.2 画面分镜头台本的格式8

1.3.3 画面分镜头台本的内容10

1.4 动画分镜头创作流程10

1.5 分镜头画面的基本造型元素11

1.5.1 角色11

1.5.2 场景14

1.5.3 色彩17

1.5.4 光影17

1.6 课后思考与练习21

第2章 分镜头画面绘制基础22

2.1 熟练的绘画基本功22

2.1.1 素描、速写和默写的训练22

2.1.2 掌握人体结构与比例25

2.1.3 掌握头部结构27

2.2 掌握分镜头画面的透视31

2.2.1 透视的基本概念31

2.2.2 透视基本术语32

2.2.3 几何透视33

2.2.4 空气透视36

2.3 掌握分镜画面的空间构图37

2.3.1 构图的平面空间关系37

2.3.2 构图的立体空间关系38

2.4 掌握角色造型与背景设计40

2.4.1 掌握角色造型40

2.4.2 掌握背景设计41

2.5 掌握场景的空间调度42

2.6 课后思考与练习44

第3章 镜头与画面构图45

3.1 了解镜头45

3.1.1 镜头视点45

3.1.2 镜头的表现手法46

3.2 镜头的景别49

3.3 镜头角度51

3.3.1 鸟瞰镜头52

3.3.2 平视镜头52

3.3.3 俯视镜头52

3.3.4 仰视镜头53

3.4 画面构图概述53

3.4.1 画面构图的特点53

3.4.2 画面构图的基本要求55

3.5 画面构图的基本规律56

3.5.1 构图的视觉元素56

3.5.2 三分法原则57

3.6 构图的基本形式58

3.6.1 封闭式构图58

3.6.2 开放式构图60

3.7 动画构图的细节处理60

3.7.1 头顶空间60

3.7.2 运动空间61

3.7.3 动作空间预留61

3.7.4 画框的无形力量62

3.7.5 构图的平衡62

3.7.6 群体人物在画面中的位置64

3.8 课后思考与练习64

第4章 镜头调度的基本规律66

4.1 机位的运用66

4.1.1 拍摄距离66

4.1.2 拍摄高度67

4.1.3 拍摄方向68

4.2 镜头中的轴线法则68

4.2.1 轴线与轴线法则68

4.2.2 双人对话镜头的构成70

4.3 越轴73

4.3.1 越轴的处理技巧73

4.3.2 越轴中应注意的几个问题74

4.4 镜头的运动75

4.4.1 推镜头75

4.4.2 拉镜头76

4.4.3 摇镜头76

4.4.4 横移镜头77

4.4.5 升降镜头78

4.4.6 跟镜头79

4.4.7 晃动镜头79

4.4.8 景深80

4.5 借用镜头的应用80

4.6 课后思考与练习82

第5章 如何使分镜头合理流畅84

5.1 镜头衔接的技巧84

5.1.1 镜头衔接的出入画84

5.1.2 镜头间的画面匹配86

5.1.3 镜头间的动作衔接88

5.1.5 镜头间的声音衔接90

5.2 景别变化的应用91

5.2.1 景别的视觉效果91

5.2.2 景别变化连接的方法92

5.2.3 对话镜头与动作镜头景别变化的区别93

5.2.4 景别连接需注意的问题94

5.3 镜头中的蒙太奇95

5.3.1 蒙太奇的定义与概念95

5.3.2 蒙太奇表现手法96

5.4 动画的转场镜头组接技巧98

5.4.1 技巧性转场98

5.4.2 无技巧性转场（直接切换）102

5.5 课后思考与练习107

第6章 动画分镜头创作流程与要点109

6.1 分镜前的准备工作109

6.1.1 阅读导演阐述109

6.1.2 通读剧本110

6.1.3 熟悉造型设计稿111

6.1.4 熟悉场景设计稿111

6.1.5 熟悉先期音乐与先期对白112

6.2 编写文字分镜头112

6.3 设计场面调度114

6.3.1 人物调度114

6.3.2 镜头调度116

6.4 绘制画面分镜头116

6.4.1 绘制分镜头小草图116

6.4.2 画面精画117

6.4.3 填充内容与对白117

6.5 分镜头制作的表现手法119

6.5.1 传统手绘方式119

6.5.2 Flash软件绘制119

6.6 分镜头的创作要点120

6.6.1 剧本内容的把握120

6.6.2 角色表演的设想120

6.6.3 声音的设计122

6.6.4 镜头画面类型的选择124

6.6.5 镜头时间的分配126

6.7 课后思考与练习126

第2篇 经典案例篇130

第7章 Flash动画片《阿福》之《越狱虎王》分镜头实战130

7.1 前期素材准备130

7.1.1 导演阐述130

7.1.2 文字剧本131

7.1.3 角色造型设定132

7.1.4 场景设定135

7.1.5 道具设定135

7.1.6 配音、音乐及音响素材135

7.2 编写文字分镜头135

7.3 场面调度设计136

7.3.1 人物调度137

7.3.2 镜头调度137

7.4 绘制动画分镜头138

7.4.1 绘制分镜头小草图138

7.4.2 动画片《越狱虎王》分镜头欣赏139

7.5 《越狱虎王》分镜头解析142

7.6 课后思考与练习——《贝贝大冒险》分镜头设计151

第8章 Flash广告片《手机购物》分镜头实战153

8.1 广告创意要点153

8.1.1 目标受众153

8.1.2 基调154

8.1.3 特点、优点和视觉意象154

8.2 分镜前的素材准备154

8.2.1 导演阐述154

8.2.2 文字剧本155

8.2.3 角色造型设定156

8.2.4 场景设定156

8.2.5 道具设定157

8.2.6 配音、音乐及音响素材157

8.3 编写文字分镜头157

8.4 场面调度设计158

8.4.1 人物调度158

8.4.2 镜头调度158

8.5 电视广告片《手机购物》分镜头赏析159

8.5.1 电视广告片《手机购物》分镜头欣赏159

8.5.2 电视广告《手机购物》分镜头解析160

8.6 课后思考与练习——《珠宝》分镜头设计165

第9章 动画分镜头作品欣赏168