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第一部分 视听合约3

第1章 投射于影像之上的声音3

1.1 视听幻觉3

1.2 增值：定义4

1.3 文字产生的增值5

电影的人声中心与词语中心5

文字构成幻象6

1.4 音乐产生的增值7

引起情感共鸣的和非情感共鸣的效果7

声响的非情感共鸣8

1.5 声音对运动感知和速度感知的影响9

声音运动9

感知速度的差异10

为“定位”视觉运动的声音与特技效果的声音10

耳朵的时间转折点11

1.6 声音对于影像中时间感知的影响12

时间化的三个方面12

声音使影像时间化的必要条件13

有声电影是一种时间记录法15

时间的线性化16

真实时间向量17

唧唧声和颤音：基于自然或文化的影响18

1.7 增值的相互作用：恐怖声音的案例19

第2章 三种聆听模式23

2.1 因果关系聆听23

定义23

识别起因：从特殊到普遍24

声源作为多级火箭25

2.2 语义聆听25

2.3 简化聆听26

定义26

简化聆听的条件27

简化聆听有什么用？28

无声源特征与简化聆听28

2.4 主动和被动感知29

第3章 点与线：视听关系的纵横视角31

3.1 纵向与横向的问题31

和谐还是对位？31

视听不和谐32

纵向的支配地位（并不存在声带）34

3.2 与剪辑有关的声音和影像35

声音剪辑并不会创造一个明确的单元35

听不到的声音剪辑的可能性36

听得见的声音接点会形成一个“声音镜头”吗？37

声音场所的必要条件38

是单元，但并不具体39

声音流：内部逻辑和外部逻辑39

3.3 视听链中的声音41

统一41

标点符号42

作为标点符号的音乐：《告密者》43

标点符号：听觉环境要素47

预期：交汇／离散48

分离：无声49

3.4 同步点和同步整合50

定义50

虚同步点51

象征的同步点：猛击52

强调的同步点和时间弹性53

同步整合55

宽松和紧密的同步56

第4章 视听场景57

4.1 有听觉场景吗？57

“影像”＝画框57

并不存在装声音的容器58

4.2 在空间中影像如何“吸引”声音60

4.3 无声源的62

定义62

无声源声音的展示62

4.4 画外空间问题63

画内、画外、非叙境63

有例外来否定这种规律吗？64

一种拓扑学的和空间的视角65

环境声（地域声）65

内部的声音66

“远距离传播的”声音66

声音位置，声源位置68

4.5 音乐的例外69

乐池音乐与银幕音乐69

作为时空转换的音乐70

4.6 相对画外空间和绝对画外空间72

画外空间的传达72

多声道电影的“侧翼效果”和“画外余迹”72

主动和被动的画外音73

4.7 扩展75

声音对画外空间与画内空间的调整75

扩展的变化75

4.8 听点77

空间的和主观的听点77

听点声学判断的困难78

影像创造听点（主观的）79

正向人声、背向人声79

话筒／耳理论化中的盲点80

第5章 真实的和再现的83

5.1 统一体的幻觉83

5.2 还音的问题85

清晰度与保真度85

声音属性的分离和割裂：THX的范例86

最佳音质与技术媒介88

同期声的沉默90

声音真实和声音逼真92

5.3 艺术渲染和重现94

什么是渲染？94

被渲染的内容是感觉的综合96

声音显形指数98

渲染的案例：《子熊故事》和《谁陷害了兔子罗杰》100

动画电影中的声音：给动作加上声音103

第6章 视听幻象107

6.1 影像的另一边107

6.2 虚幻的躯体：隐形人110

6.3 无形音角色113

定义113

无形音角色的能力114

解除无声源化115

6.4 悬念116

6.5 耳的“视力”，眼的“听力”118

留下声音轨迹的影像118

耳朵的视觉120

第二部分 超越声音和影像125

第7章 “名副其实”的有声电影125

7.1 60年的遗憾125

7.2 一种本体论的视觉定义126

7.3 多声道的声音，直接和间接的效果128

重新评估声响128

清晰度的改善130

声音注入影像131

扩展域132

7.4 通向感觉的电影134

危机？134

回到无声电影：感觉的连续统一136

第8章 电视，视频艺术，音乐视频139

8.1 电视的可选影像139

8.2 听觉的运动项目140

8.3 视频／嘴142

视频艺术的特点142

作为文字的快速画面144

视频艺术与声音场所144

8.4 影像—广播146

第9章 实现“声音—语言—影像”的诗学149

9.1 无声电影中的文本自由149

9.2 戏剧言语150

9.3 文本言语151

定义151

文本言语vs.影像153

一个特别的案例：漫游的文字154

9.4 发散言语155

定义155

有声电影中使言语相对化的技巧157

9.5 无尽的整合161

第10章 视听分析导论163

10.1 词语的要求163

10.2 观察的方法164

掩蔽164

强制结合165

10.3 分析的标准提纲166

主导趋势和概述166

定位重要的同步点167

比较167

10.4 视听分析的长处与陷阱：费里尼的《甜蜜的生活》169

10.5 范例分析：伯格曼《假面》的开场段落173

分镜头174

视听分析要点184

附录：100个概念194

概述194

100个概念196

一、视听及其运作196

有声电影的定义196

“听觉—视觉”与“视觉—听觉”198

两个否定形式的概念和两个被忽视的概念199

二、视听生成效果202

概论202

纵向与水平204

视听透视210

画内、画外与非叙境212

显形与渲染214

三、三种音乐位置及其情绪作用215

乐池银幕与远距离传播215

共鸣与非共鸣217

四、声音—语言—影像218

言语中心，去言语中心218

戏剧言语、发散言语、文本言语220

引发影像与并不引发影像的声音222

言语的情境224

所说与所见之间的五种关系226

五、所有声音共有的转移参数，忽略言语、音乐、声响的差异228

六、声音分隔，满与空，无声源的230

声音分隔230

无声源的和视觉化的231

无形音角色与非无形音角色233

无声的234

七、聆听电影236

舍费尔的三种聆听定义236

电影中的听觉体系237

100个概念的字母索引241

人名对照表245

片名对照表248

参考文献253

出版后记256