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绪论1

第一章 戏剧形态5

第一节 戏剧的古代形态7

一、东西方戏剧的起源7

二、酒神赞颂与角色诞生14

三、古希腊戏剧的演出形态18

四、古罗马的演剧形态22

五、中世纪演剧形态26

六、意大利“假面喜剧”31

七、古典风范与浪漫情怀37

第二节 戏剧的近代形态49

一、易卜生与写实主义戏剧49

二、诗意现实主义的风格59

三、心理现实主义的探索67

第三节 戏剧的现代形态73

一、现代派与后现代派73

二、非线性戏剧78

三、环境戏剧82

四、女性戏剧85

五、多媒体戏剧89

第四节 戏剧的多样化形态93

一、戏曲93

二、话剧99

三、歌剧109

四、舞剧119

五、哑剧129

六、音乐剧133

第二章 戏剧特性141

第一节 何谓戏剧142

一、传统的认识与阐释142

二、定义的寻找143

三、在场呈现的艺术144

第二节 观念争鸣146

一、“戏剧情境”的意义146

二、对于“冲突”的认识148

三、“动作”的内涵应该扩展153

四、“综合戏剧”与“贫困戏剧”的一致性155

第三节 时空交融160

一、戏剧空间的类型160

二、戏剧时间的维度179

第四节 论假定性182

一、“戏剧性”是主客相互作用的结果182

二、“假定性”是戏剧艺术的共有属性186

第三章 戏剧意象193

第一节 审美意象的创造194

一、作为诗艺本体的意象194

二、演出意象与审美直觉196

三、“形象种子”与“审美意象”200

第二节 演出意象的美学特征203

一、演出意象的整体性203

二、演出意象的真实性205

三、演出意象的瞬间性207

四、演出意象的多解性208

五、演出意象的独一性210

第三节 生命体验的审美境界211

一、审美意象是对最高真实的体验211

二、源于诗性直觉的审美意象213

三、审美意象呈现诗意的生命体验215

第四节 从意象到意境217

一、意境的美学意蕴217

二、朱端钧《桃花扇》的意境创构220

三、焦菊隐所言“诗自情”的内涵222

第四章 戏剧流派229

第一节 现代戏剧流派230

一、象征主义戏剧230

二、表现主义戏剧238

三、存在主义戏剧252

四、荒诞派戏剧259

第二节 戏剧流派比较269

一、戏曲程式化表演的审美意蕴269

二、斯坦尼斯拉夫斯基“体系”的表演方法275

三、布莱希特“史诗剧”的表演方法281

第三节 新观念的诞生与传播286

一、黄佐临和他的“写意戏剧观”286

二、“方法派”的表演观念与实践292

三、巴赫金的“丑角地形学”296

四、人类表演学的探索、困境和意义303

第五章 戏剧功能309

第一节 剧场观演关系311

一、演出空间交流的构成关系311

二、整体空间代替相对空间312

第二节 戏剧的艺术功能314

一、艺术的社会本质和审美本质的统一314

二、“文以载道”思想的辨析317

三、寓教于乐的艺术方式322

四、儒家美学的深刻影响324

第三节 戏剧批评330

一、戏剧批评的价值330

二、批评家的修养335

第四节 戏剧美学建设337

一、戏剧美学建设的立足点337

二、戏剧与审美教育341

第六章 戏剧表演345

第一节 表演艺术的美学特征346

一、时空统一性特征347

二、主体、工具和作品高度统一348

三、演员当众表演的艺术350

四、表演艺术是动作的艺术353

第二节 演员创造角色356

一、表演与扮演的异同356

二、自我和角色的双重言说360

三、情感张扬与理性控制362

第三节 演剧观念的讨论364

一、理想范本与双重自我364

二、演员与角色的合一368

三、焦菊隐和他的“心象说”371

第四节 伟大的戏剧演员376

一、莫里哀代表的法兰西精神376

二、加里克及其悲喜剧创作381

三、天才的莎剧“王子”奥利弗385

四、皮娜·鲍什和她的舞蹈剧场390

第七章 戏剧文学395

第一节 戏剧语言的构成及美感问题396

一、戏剧语言的构成396

二、戏剧文体的嬗变400

三、戏剧语言的美感问题409

四、中国戏曲的语言之美411

第二节 戏剧体裁及其美学特征413

一、悲剧的美学特征413

二、喜剧的美学特征422

三、正剧的美学特征432

第三节 戏剧的叙事类型及其美学源流434

一、文学文本的叙事类型435

二、戏剧叙事的“新诗学”440

三、两种叙事形态的美学源流和特征比较444

第四节 戏剧结构的历史嬗变448

一、总体布局的结构之美448

二、幕场结构的美学意义450

三、中国古典戏剧的结构美学454

四、古典戏剧和“三一律”459

五、源于时空观念的结构革新461

第五节 不朽的戏剧“诗人”465

一、雅典“诗人”的辉煌465

二、说不尽的莎士比亚471

三、汤显祖与《牡丹亭》481

四、歌德席勒的戏剧时代486

第八章 戏剧导演497

第一节 导演的工作498

一、“导演”的确立498

二、中国古典戏曲中的导演者502

三、导演的职能505

四、演出艺术的完整性追求507

第二节 早期的舞台导演517

一、从“秘密指挥者”到“导演者”517

二、自然主义和“第四堵墙”519

三、写实舞台的观念与实践523

第三节 “舞台假定性”的开拓525

一、戈登·克雷与“新运动”的传播525

二、莱因哈特的梦想与现实530

三、梅耶荷德的探索与成就534

第四节 观念反叛与艺术革新540

一、阿尔托与残酷戏剧540

二、彼得·布鲁克与“空的空间”544

三、格洛托夫斯基与“质朴戏剧”551

第五节 女导演的整体崛起560

一、西方女导演的出现和发展560

二、中国话剧女导演整体崛起561

第九章 戏剧空间569

第一节 古代剧场570

一、古希腊剧场570

二、古罗马剧场572

三、中世纪戏剧演出577

第二节 近代剧场578

一、镜框式舞台和彩绘布景578

二、露天剧场和私人剧院584

三、大型艺术剧场的出现591

第三节 空间美学595

一、阿庇亚创造了音乐的空间形态595

二、琼斯的戏剧空间想象600

三、斯沃博达的“空间美学”603

四、现代演剧空间607

第四节 诗意空间611

参考书目617

索引625

后记645