斯特拉文斯基新古典文义复调技法探究 以三部交响乐为例【2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载】

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绪论1

第一章 新古典主义音乐概述12

第一节 新古典主义的起源12

第二节 新古典主义音乐的产生13

第三节 新古典主义音乐的特征15

第二章 斯特拉文斯基新古典主义音乐概述17

第一节 斯特拉文斯基新古典主义音乐的根源18

一、性格因素18

二、学习经历20

第二节 斯特拉文斯基新古典主义音乐的起点23

第三节 斯特拉文斯基新古典主义音乐的发展27

第四节 斯特拉文斯基音乐风格的再次转变32

第三章 三部交响乐简析35

第一节 诗篇交响曲37

一、作品概况37

二、核心素材38

三、作品分析40

第二节 C大调交响曲52

一、作品概况52

二、核心素材53

三、作品分析54

第三节 三乐章交响曲76

一、作品概况76

二、核心素材78

三、作品分析78

第四章 斯氏新古典主义时期的单声部写作技巧94

第一节 旋律线条94

一、旋律形态95

二、旋律发展方式102

第二节 节奏节拍106

一、频繁更换节拍106

二、节奏错位107

三、模式化节奏型109

四、以停顿提供静态动力111

第五章 斯氏新古典主义时期的多声部写作技术113

第一节 调性113

一、人为加入外音，以期大小调对峙114

二、中古调式116

三、八音音阶116

四、多调性117

五、强调外音，或避免出现主和弦原位，以混淆调中心120

第二节 和声123

一、错音技术124

二、和弦纵向错位125

三、和弦横向交错127

四、音色和声127

五、意外解决128

第三节 引力极点129

第四节 模仿134

第五节 对位136

一、二部对位137

二、三部对位140

三、四部及以上声部142

第六节 织体形态143

一、线形陈述原则143

二、乐思结合原则146

三、声部结合原则148

第六章 赋格155

第一节 结构分析157

一、《诗篇交响曲》第二乐章157

二、《C大调交响曲》第三乐章（排练号122—129）158

三、《 C大调交响曲》第四乐章（排练号163—169）160

四、《三乐章交响曲》第三乐章（排练号170—182）162

第二节 赋格（段）写作特征165

一、赋格段的进入方式169

二、主要乐思及其展开方式172

结论188

一、斯特拉文斯基新古典主义的实质188

二、新古典主义对斯特拉文斯基的意义190

三、斯特拉文斯基的新古典主义对中国音乐创作的启发193

参考文献195

后记203