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目录1

第1章 素描的基本原理1

1.1 素描概论1

1.1.1 素描定义1

1.1.2 学习素描的目的与要求3

1.1.3 素描的分类5

1.1.4 素描的工具与使用9

1.2 素描造型的基本元素11

1.2.1 形体与结构11

1.2.2 明暗与空间13

1.2.3 质感与肌理14

1.2.4 全因素的视觉分析15

1.3 素描表现的基本语言19

1.3.1 线的语言19

1.3.2 面的语言20

1.3.3 明暗色调的语言21

1.3.4 特殊材料运用的语言23

1.4 素描的基本练习23

1.4.1 构图与布局的练习23

1.4.2 几何形体的比例与透视练习24

1.4.3 简单静物的明暗色调的练习25

练习题26

实训项目26

2.1.1 绘画素描与设计素描的关系29

2.1 设计素描的基本概念29

第2章 设计素描29

2.1.2 设计素描的概念与意义32

2.1.3 设计素描的分类与意义34

2.2 设计素描的对象形式与表现——结构素描35

2.2.1 结构与特征35

2.2.2 结构的分类与特征38

2.2.3 结构的解析与重构42

2.2.4 结构造型的方法与特征43

2.3 设计素描的对象再现与方法——精致素描45

2.3.1 精致表现的设计目的与意义45

2.3.2 质地肌理的视觉元素及表现46

2.4 设计素描的对象表现与方法——意象素描47

练习题48

实训项目49

第3章 色彩基本原理53

3.1 色彩的产生53

3.1.1 光与色53

3.1.2 色彩的三属性57

3.1.3 色相环59

3.1.4 色彩的混合62

3.2 色彩的基本训练65

3.2.1 色彩写生习作、临摹练习的要点65

3.2.2 单色水粉写生练习65

3.2.3 简单静物色彩写生练习65

练习题71

实训项目72

第4章 色彩设计基本原理74

4.1 绘画色彩与设计色彩的关系74

4.1.1 微妙与强烈74

4.1.2 立体与平面75

4.1.3 客观与主观75

4.1.4 观赏与应用76

4.2 色彩对比76

4.2.1 色彩对比的定义76

4.2.2 色彩4要素对比77

4.2.3 视错觉对比82

4.3.2 调和的基本方法84

4.3.1 色彩调和的定义84

4.3 色彩调和84

4.3.3 归纳与分割的调和86

4.3.4 色彩归纳与分割的方法86

4.4 色彩心理与美的形式法则88

4.4.1 色彩的心理与生理88

4.4.2 色彩的情感与象征91

4.4.3 美的形式法则96

练习题99

实训项目100

第5章 数字色彩及应用104

5.1 数字色彩的基本概念104

5.1.1 色彩原理与数字色彩的关系104

5.1.2 数字色彩的色彩空间和色域107

5.1.3 数字色彩与设备的相关性108

5.2 数字色彩的表现方法109

5.2.1 RGB色彩模型109

5.2.2 CMY色彩模型110

5.2.3 HSB色彩模型110

5.2.4 Lab色彩模型111

5.3 数字色彩在计算机中的表达模式111

5.3.1 RGB色彩模式111

5.3.2 CMYK色彩模式112

5.3.3 Lab色彩模式113

5.3.4 灰度模式113

5.3.5 其他色彩模式113

5.4.2 图像色彩信息的获取114

5.4 数字色彩的调整114

5.4.1 图像色彩调整的准备工作114

5.4.3 图像色调的调整116

5.4.4 图像色彩的调整124

练习题128

实训项目128

第6章 平面构成131

6.1 平面构成的认识131

6.1.1 平面构成是设计的基础131

6.1.2 平面构成的产生132

6.1.3 平面构成材料与工具133

6.1.4 计算机辅助平面构成表现133

6.2.1 点的形态和在设计中的表现134

6.2 平面构成的基本元素134

6.2.2 线的形态和在设计中的表现135

6.2.3 面的形态和在设计中的表现137

6.3 平面构成的基本形与骨骼138

6.3.1 基本形138

6.3.2 骨骼139

6.4 平面构成的表现形式140

6.4.1 重复构成与在设计中的应用140

6.4.2 特异构成与在设计中的应用141

6.4.3 渐变构成与在设计中的应用142

6.4.4 肌理143

6.4.5 分割与构图145

练习题148

实训项目148

第7章 标志设计150

7.1 标志的概念及其分类150

7.1.1 标志的概念150

7.1.2 标志的分类150

7.2 标志的特点152

7.3 标志设计的基本程序152

7.4 标志设计的创意方法153

7.5 标志设计的表现方法154

7.6 标志设计的创意过程156

7.8 标志的色彩表现157

7.7 标志的精致化作业157

练习题158

实训项目159

第8章 企业形象设计161

8.1 企业形象识别CIS的概论161

8.1.1 CIS的定义161

8.1.2 CIS的沿革161

8.1.3 CIS的构成要素161

8.1.4 CIS的开发流程162

8.1.5 导入CIS的契机163

8.3 基础设计系统164

8.2.2 VI开发的程序164

8.2.1 VI开发的重要性164

8.2 以VI为中心的CIS164

8.3.1 企业标志165

8.3.2 专用字体165

8.3.3 企业标准色与辅助色166

8.3.4 象征形象166

8.3.5 辅助造型167

8.3.6 组合模式168

8.4 应用设计系统169

8.4.1 办公事务用品170

8.4.2 包装171

8.4.3 视觉导示系统171

8.4.4 交通工具172

8.4.6 制服173

8.4.7 展示173

8.4.5 广告、公关173

8.5 VI的导入和管理174

8.6 编制VI视觉识别手册174

8.6.1 VI手册编制形式174

8.6.2 VI手册具体内容175

练习题177

实训项目177

第9章 广告设计179

9.1 广告的基础知识179

9.1.1 广告设计材料与工具179

9.1.2 广告的定义和特性179

9.2 广告设计的基本策略180

9.2.1 广告定位策略180

9.1.3 广告的分类180

9.2.2 广告创意策略181

9.3 广告的版面设计187

9.3.1 广告版面的构成元素187

9.3.2 广告版面的编排设计191

9.4 广告的文字设计195

9.4.1 中文的基本印刷字体196

9.4.2 英文的几种常用印刷字体196

9.4.3 广告文字的编排设计196

9.5 广告色彩的设计198

9.5.1 广告色彩的传达、识别与象征作用198

9.5.2 广告色彩的定位198

9.6.2 印刷广告的印刷工艺199

9.6.1 印刷广告的设计程序199

9.6 印刷广告的设计程序与印刷工艺199

9.5.3 主体色与背景色的关系199

9.7 网络广告设计200

9.7.1 创意200

9.7.2 素材200

9.7.3 链接201

9.7.4 语言201

9.7.5 合成201

9.7.6 网络广告的设计制作203

练习题203

实训项目203

第10章 数字化的平面设计205

10.1 计算机在平面设计中带来的革命205

10.2.2 平面设计常用设备207

10.3 数字化平面设计的工作流程207

10.2 平面设计常用软件及设备207

10.2.1 平面设计常用软件207

10.4 位图图像和矢量图形208

10.4.1 位图图像208

10.4.2 矢量图形208

10.5 图像的分辨率及挂网目数208

10.5.1 图像的分辨率208

10.5.2 挂网目数208

10.6 图像的输入与输出208

10.6.1 图像的输入208

10.6.2 图像的输出209