图书介绍

人物服饰造型设计实训教材【2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载】

人物服饰造型设计实训教材
  • 王笠君,黄宇洁编著;项仲平,李晋林主编 著
  • 出版社: 北京:中国广播电视出版社
  • ISBN:9787504362605
  • 出版时间:2010
  • 标注页数:215页
  • 文件大小:58MB
  • 文件页数:242页
  • 主题词:电影-服装-设计-高等学校-教材;电视(艺术)-服装-设计-高等学校-教材

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图书目录

第一篇 基础训练篇2

第一章 服装人体动态基础训练2

第一节 服装人体绘制基本工具和材料2

一、纸2

二、笔3

三、颜料3

第二节 服装人体的比例应用和表现技法3

一、头、面部五官局部结构表现3

二、发式层次结构处理9

三、手、脚、四肢的动态表现10

四、人体整体结构和夸张比例表现13

第二章 服装画基础表现技法训练15

第一节 钢笔淡彩技法15

第二节 色彩平涂技法17

第三节 剪影景衬技法19

第四节 夸张技法22

第五节 剪裁拼贴技法24

第六节 拓印技法26

第七节 晕染喷绘技法28

第三章 服装造型基础创作训练30

第一节 服装局部款式结构设计训练30

一、领式30

二、袖式33

三、口袋36

第四章 服装基础设计原理及应用训练38

第一节 对称原理38

一、左右对称38

二、回转对称39

三、局部对称40

第二节 均衡原理40

一、门襟、衣摆和纽扣40

二、口袋41

三、肌理面料42

四、色彩42

五、装饰手段43

第三节 对比原理43

一、款式对比44

二、色彩对比44

三、面料对比45

第四节 节奏原理46

一、点、线、面、体的节奏47

二、色彩的节奏48

三、款式结构的节奏49

第五节 比例原理49

一、服装造型与人体的比例50

二、服装色彩的比例50

三、服饰配件与人体的比例51

第六节 夸张原理52

第七节 反复原理52

一、款式结构的反复53

二、色彩、图案的反复53

三、面料的反复54

第八节 视错原理55

一、竖线分割55

二、横线分割55

三、横竖线分割56

四、斜线分割57

五、自由分割58

第五章 基础服饰色彩搭配训练59

第一节 色彩的基本知识59

第二节 色彩的种类60

第三节 色彩的属性61

一、色相62

二、纯度62

三、明度63

第四节 色彩的两大特性65

一、对比65

二、调和69

第五节 色彩的联想与象征性70

一、色彩联想含义70

二、色彩象征含义71

第六章 基础服装面料72

第一节 材料的分类和属性72

一、纺织纤维73

二、皮毛类74

第二节 特殊材料75

一、天然材料76

二、新型材料76

第七章 基础服饰图案的种类及设计训练78

第一节 关于图案78

一、概念78

二、图案的分类78

第二节 图案的基本构成形式79

一、单独纹样79

二、连续纹样80

三、适合纹样83

第三节 图案的基本设计原理86

一、对比原理86

二、对称原理87

三、均衡原理88

四、反复原理88

五、节奏原理89

第四节 朝代图案的特点89

一、原始社会时期图案89

二、秦汉及以前时期的图案91

三、隋、唐时期图案94

四、宋、元时期图案96

五、明、清时期图案98

第二篇 思维训练篇102

服装设计思维的训练与创意培养102

第一节 服装设计创意思维的基本训练方式102

一、正向思维与逆向思维训练法102

二、横向思维与纵向思维训练法103

三、多向思维与侧向思维训练法104

第二节 素材构思训练法105

一、历史朝代素材提炼法思维105

二、民族地域元素应用思维105

三、现代元素提炼、组合思维106

四、自然界素材的捕捉和提炼思维108

第三节 主题构思训练法111

第四节 联想与意境构思训练法111

一、联想思维112

二、意境思维112

第五节 意象构思训练法113

第三篇 造型训练篇116

第一章 服装基础设计训练116

第一节 服装设计的内涵116

第二节 服装设计的三大要素117

第三节 服装的分类117

第四节 服装设计的民族性118

第五节 服装设计的简约性120

第六节 服装设计的基本类别121

一、高级时装121

二、礼服设计124

三、针织服设计129

四、裘皮、饰边设计130

五、职业服装设计135

第二章 戏曲表演服装造型训练138

第一节 戏曲表演服饰构成要素及其程式化的应用规律138

一、扮相138

二、衣箱制及穿戴规则139

三、戏曲服装基本款式140

四、戏曲盔头基本样式157

五、戏曲鞋、靴基本样式165

第二节 色彩搭配及其象征性165

一、“上、下五色”的分类165

二、戏曲色彩运用的基本规律166

第三节 戏曲服饰图案的基本种类及其象征性167

第四节 戏曲服装的美学特征170

一、可舞性171

二、装饰性171

三、程式性172

第三章 戏剧表演服装造型训练174

第一节 戏剧服装的特征、功能与应用法则174

一、戏剧服装的基本特征174

二、戏剧服装的功能176

三、戏剧服装的应用法则179

第二节 戏剧服装的基本类别181

一、话剧服装181

二、舞剧服装182

三、歌剧服装184

四、芭蕾舞剧服装185

五、神话、童话剧服装186

第三节 戏剧舞台服装与戏剧各创作门类的关系187

一、与化妆造型设计的关系187

二、与舞台美术设计的关系188

三、与灯光设计的关系189

四、与表演艺术的关系190

五、与导演的关系191

第四节 戏剧舞台服装的色彩192

一、戏剧服装色彩的特征与运用192

二、舞台灯光的染色性与表演服装固有色的融合效果194

三、戏剧舞美空间与服装色彩的关系195

第五节 戏剧服装风格分类与设计构思195

一、关于戏剧服装的基本风格样式195

二、写实风格表现196

三、写意风格表现197

四、抽象风格表现199

第四篇 创作训练篇202

第一章 根据演出剧目解析服装造型创作范例202

第二章 根据提供的素材和对剧本的综合解析来进行服装造型设计205

第一节 话剧《雷雨》解析205

第二节 话剧《哈姆雷特》解析208

第三节 戏曲《牡丹亭》解析209

第三章 自选剧本实训练习213

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