光线决定一切【2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载】

光线决定一切PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

CHAPTER 01 光线——影像基础没有光，就没有摄影21

打破“成见”21

光学与摄影用光术22

什么是光22

感光与曝光22

光与色彩23

光的方向性与光效23

摄影中最重要的光学基础概念24

曝光与测光24

感光度与ISO24

色温与白平衡24

自然光与人工光24

直射光与散射光25

入射光与反射光（测光）25

现场光与环境光25

主光与辅助光25

闪光与持续光25

一切围绕着光线26

向相机学习摄影27

为什么我们看到的和拍下来的会不一样27

视觉的选择性27

视觉适应性与视觉记忆27

曝光过度、曝光不足与正确的曝光28

“准确的曝光”是一个相对的概念29

解读相机的测光系统30

不同的测光模式是如何工作的30

“18％”灰是什么意思30

哪些情况下相机容易出错31

解读色温与“白平衡”32

光线的“温度”32

固有色与环境色33

“白平衡”原理与应用33

相机的反差与饱和度设定34

相机设定对光效的影响34

数字暗房与后期调整的重要性35

摄影的新起点35

从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧37

适当的测光模式＋曝光补偿37

数码相机的曝光判断标准38

曝光的取舍38

正确的曝光方式39

错误的曝光方式39

尽可能选择RAW格式39

各种拍摄情况的曝光补偿40

摄影用光的3条终极忠告43

向大师学习用光49

安塞·亚当斯的贡献49

区域曝光法50

经典的启示51

《国家地理》的创造52

CHAPTER 02 光与影——控制影调的艺术光线的造型作用57

职业摄影师的基本功57

“软光”与“硬光”58

光线的“硬度”60

光线——从最“硬”到最“软”60

“硬光”的表现力62

直射光的质感、造型特点64

直射光与投影66

影子的重要作用67

“硬调”人物拍摄70

戏剧性的光效71

“软光”的韵味72

影调与层次73

漫射光下的层次、曝光控制74

数字化的影像衡量标准75

漫射光——人像摄影师偏爱的光线76

最适合人像拍摄的光线77

专业摄影师的光线造型技巧78

专业人工布光的奥秘78

明暗-反差-影调81

影调不是天然存在的81

“全影调”与影调压缩82

黑白影像：银盐与数字84

高精度数字黑白影像的技术要点86

高调与低调88

高调——单纯的魅力90

高调照片拍摄的技术要点91

低调——最强烈的影像语言92

低调照片拍摄的技术要点93

高反差的激动人心的效果94

控制反差的拍摄技巧96

如何运用大面积的黑色97

低反差传递平和沉静的情绪98

光影游戏——训练自己的观察力100

CHAPTER 03 光与色——色彩表现的艺术色彩基础105

色彩学与影像色彩105

色彩与光线106

三原色106

纯色与复色107

饱和度与明度107

固有色与环境色108

色彩倾向与色调108

认识RGB109

色彩空间与色域109

和谐色与对比色110

色彩的强度110

数码相机的色彩设置112

解读相机的色温、色调、白平衡113

相机的色彩设置113

拍摄的色彩控制技巧115

最可能影响色彩表现的技术环节115

暖色调与冷色调116

单纯色调的运用117

曝光改变色彩118

和谐与对比——色彩运用的核心120

和谐与对比——色调的运用122

位置、比例与饱和度124

中性色的重要作用126

正面和负面的例子127

色彩中的黑白影调关系128

黑色——色彩中的稳定元素130

逆向思维——巧用黑与白132

色彩运用的关键经验135

风格化的色彩137

运用“错误”的色温137

学会节制——商业人像拍摄的色彩运用之一138

商业与“个性”139

蓝调小清新——商业人像拍摄的色彩运用之二140

惜色如金——商业人像拍摄的色彩运用之三142

HDR——奇幻的数字化色彩144

数字暗房——色彩调整的专业化流程147

调图显示器的选择148

显示器校准148

ICC文件与色彩设置149

关于Photoshop149

CHAPTER 04 追逐光线——风光、户外用光技巧一天中的光影变化153

风光摄影师应对光线的“三大法则”155

清晨——转瞬即逝的光效156

拍摄朝阳157

晨雾的拍摄158

角度、取舍与曝光159

上午——明亮的光线160

克服视觉平淡161

云——千变万化的拍摄主题162

偏振镜还有用么？163

云的拍摄技巧164

云影变化的精彩瞬间165

云影效果与天空色调的控制166

保持像质167

正午——强烈的直射阳光168

打破常规169

转换思路170

寻找动感171

斜射的阳光172

运用投影173

夕阳下——黄昏的动人时刻174

色彩与色调控制175

风光“大片”的拍摄177

日落之后——不要停止拍摄178

利用水面的反光179

风光中的夜景180

如何拍摄月亮181

天气、季节与光线183

天气与拍摄控制能力183

阴天里柔和的散射光184

雨天的拍摄186

拍摄雨点187

雨后的彩虹188

拍摄闪电190

曝光技巧191

雪天的拍摄192

拍摄雪的痕迹193

捕捉风的线条195

雾的表现196

拍摄云雾197

四季风光中的色彩问题198

如何获得最饱和的色彩198

表现不同层次的绿色198

水的颜色与曝光199

雪的质感与色彩199

纯粹的光与色201

“唯美小品”四大关键词202

微距203

虚化203

光影203

色彩203

CHAPTER 05 场景与光线——人文、都市题材的光线把握技巧场景、光线与人物207

捕捉现场的气氛208

协调多种色温的光源209

理想的现场光效210

拍摄，不能只凭运气211

发挥现场光最大的效用212

发现与守候213

细节的取舍214

剪影的表现力215

直射的强烈光线216

最夺目的光效217

极端条件下的曝光技巧（一）218

“极端”的光线条件219

大光圈定焦镜头219

极端条件下的曝光技巧（二）220

高感光度带来的问题221

测光与测光点221

极端条件下的曝光技巧（三）222

了解手中数码相机的极限223

把握现场光——抓住转瞬即逝的一刻224

机会只留给有准备的人224

蓄势待发225

何时启动闪光灯？226

闪光灯的设定227

虚与实——闪光灯的特殊光效228

闪光灯的“摇摄”方法229

离机闪光230

多闪光灯的离机闪光231

“都市风景”中的光与影233

抽象感与陌生化233

光线——商业与人文234

灯光拍摄（一）——灯光与自然光的平衡236

灯光拍摄（二）——纯灯光照明238

灯光拍摄（三）——动感灯光240

灯光拍摄（四）——多色温光源242

白平衡使用的局限243

特殊的曝光经验——拍摄节日焰火244

特殊的曝光——光绘拍摄246

街头——人文摄影师的训练场248

避繁就简——拍摄入门的必经之路250

视觉的功课251

动与静252

低速快门运用要点253

色彩运用——学会节制254

色彩运用——少就是多256

黑色的轮廓线257

更复杂的画面控制技巧258

视觉的次序259

不同的时间、不同的方式260

光线的“累积效应”261

告别幼稚——尝试表现不同的情绪262

寻找新的视角（一）264

叠影与反射的曝光265

寻找新的视角（二）266

拓展“宽容度”——再说RAW与后期调整268

CHAPTER 06 光线与造型——写真人像用光技巧摄影灯光设备273

克服心理障碍273

从机顶闪光灯到大型闪光设备274

利弊与选择275

柔光罩275

机顶闪光灯系统275

解读影室灯光设备276

闪光与持续光源277

持续光源种类277

影室灯光设备附件278

柔光箱278

反光伞与柔光伞278

灯架278

柔光屏与反光板279

广口灯罩与聚光筒279

“雷达罩”与“蜂巢”279

选择适合于自己的灯光系统280

灯位、光效与光比283

单一光源的光位与光效284

主光、辅光与光比286

阳辅光与阴辅光286

经典布光法的几条“铁律”287

“蝴蝶光”与“伦勃朗布光法”288

传统、潮流与用光风格的变化289

布光造型与人物形象刻画290

业余条件下的人像用光293

初学者的入门途径293

不同类型光线对人像造型的影响294

充分发挥现场光的作用296

现场光的潜力298

柔和的光线300

以“稳”为上301

反光板的使用技巧302

闪光灯与自然光的平衡304

平衡光效的技巧（一）305

专业化的人像布光技巧307

高调照片的用光法则308

投影——关键的定律309

低调照片的用光法则310

在现场光线中提升主体312

人像外景摄影师的核心技巧313

平衡光效的技巧（二）313

“点光源”的运用314

将被摄者从画面上“提亮”315

人为的高调316

永远的核心318

控制主次关系——电子暗房对于现场光的再控制320

戏剧性的光效322

它山之石324

男性形象的经典用光326

商务型人像的用光328

时尚风格的男性布光330

CHAPTER 07 光线与静物——产品与广告用光基础更精确地控制光线335

清晰度、质感与色彩的绝对要求335

硬件与“软件”336

从哪里开始？337

灯光设备338

数字暗房基础339

什么能拍？什么不能拍？340

布光的思路342

均匀地布光344

准确的色彩还原346

实现准确色彩还原的技术要素347

去掉多余的“光”348

消除反射的“小绝招”349

质感刻画350

营造氛围352

精雕细刻354

拍摄透明物体356

运用逆光拍摄非常纯净的画面357

凝固“看不见”的瞬间358

专用设备358

特殊的用光手段359

产品光绘的运用技巧360