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歌剧篇3

第一章 西洋歌剧化装3

一、歌剧的形成和发展3

（一）歌剧诞生3

（二）巴洛克时期3

（三）阉人歌手4

（四）格鲁克和莫扎特4

（五）群星璀璨的19世纪5

（六）20世纪的余晖6

二、歌剧的艺术特性7

（一）音乐性7

（二）戏剧性8

（三）审美愉悦性8

（四）高度综合性9

三、西洋歌剧化装造型的演变9

第二章 中国歌剧化装13

一、中国歌剧创作和发展13

二、中国歌剧化装的演变14

（一）现代舞台戏剧化装发展简史14

（二）中国歌剧化装的演进16

第三章 歌剧的化装设计、化装制作和演出化装19

一、歌剧化装造型的特点19

（一）戏剧性19

（二）典型性19

（三）强烈的绘画性22

1．化装的绘画性22

速写化装法23

素描化装法24

油画化装法25

2．发饰的绘画性26

二、角色造型板块26

（一）主要角色26

（二）合唱28

（三）舞蹈29

（四）其他角色29

三、化装设计29

（一）设计之前30

1．阅读剧本，查阅资料30

2．列出人物角色表30

3．看见演员30

4．量尺寸31

5．和服装设计的沟通33

（二）绘制设计图34

（三）化装设计阐述35

四、制作和监制38

（一）确定制作方案38

（二）假发制作材料、配色和工艺38

1．假发制作材料38

2．假发配色39

3．假发制作工艺39

4．毛发制品的冷烫40

（三）头饰制作41

（四）试戴41

五、化装造型技巧42

（一）歌剧化装用品42

（二）定装43

1．化装43

歌剧化装范例44

改变人种类型的歌剧化装46

为白人演员化装的技巧47

为黑人演员化装的小窍门47

2．毛发造型48

如何在头盔上整理假发49

如何给人造发假发套造型50

如何给胡须烫型50

如何戴好一个压发帽50

如何戴好一个半头套51

如何戴好一个整头套54

如何粘牢假胡须54

如何维护保养假发和胡须54

假发件的使用54

（三）拍剧照55

六、演出化装55

（一）彩排之前55

1．看连排55

2．拟定化装时间表56

3．合唱演员化装事宜56

4．化装间的安排56

5．演出前的化装培训56

（二）带装彩排56

（三）正式演出57

（四）巡演57

七、歌剧化装设计、制作和定装流程范例58

八、最好的要求64

舞蹈篇69

第一章 芭蕾舞剧服饰与化装69

一、芭蕾的诞生和发展69

二、芭蕾舞剧的表演形式72

三、西洋芭蕾服饰和化装造型的演变73

（一）早期芭蕾服饰和化装73

1．服饰造型73

2．化装造型74

假发74

面具75

化装75

（二）浪漫主义的仙女75

1．服饰造型75

2．化装造型76

发饰76

化装76

（三）精彩的俄罗斯芭蕾服饰和化装76

1．服饰造型77

2．化装造型78

（四）现代芭蕾服饰和化装79

1．服饰造型79

2．化装造型80

四、中国芭蕾舞剧概述82

（一）从《天鹅湖》到《牡丹亭》82

（二）中国芭蕾舞剧服饰造型83

五、芭蕾化装造型要点84

（一）芭蕾舞蹈形象审美原则84

1．芭蕾演员的形体美标准84

2．舞蹈形象审美特征85

（二）芭蕾发饰85

1．发饰设计86

2．发饰造型86

3．芭蕾舞练习的基础发式86

（三）芭蕾化装88

1．芭蕾化装材料88

2．化装风格与化装范例89

第二章 中国舞剧化装92

一、中国舞剧的创立和发展92

二、中国舞剧化装造型的演变93

（一）《宝莲灯》时代（1949年—1969年）93

（二）70年代末到80年代舞剧化装的发展和创新94

（三）突破性的90年代95

（四）多元化的21世纪96

第三章 舞剧的化装造型设计、制作和演出化装98

一、舞剧的概念98

二、舞剧化装造型设计的特点98

（一）戏剧性99

（二）典型性99

（三）舞蹈性99

三、设计流程100

（一）设计板块100

1．戏剧性造型100

2．展示性造型100

（二）与导演、美术设计、服装设计的合作101

（三）分析剧本102

（四）研究创作资料和设计素材102

（五）看排练102

（六）统计排列全部抢装点103

（七）确定风格103

1．写实风格103

2．写意风格103

3．象征风格104

四、发饰设计105

（一）发饰造型形态构成105

1．形态105

点105

线106

面107

体107

2．色彩108

3．肌理109

（二）发饰造型形式美原理111

1．反复与交替111

2．节奏与韵律111

3．对称与均衡112

4．对比112

5．比例114

6．主次114

五、发饰与假发制作115

（一）舞蹈发饰的制作要求115

（二）发饰制作技巧115

1．材料116

2．版型117

3．发饰设计和制作流程范例118

（三）戏剧角色的假发制作119

六、演出化装120

（一）化装120

（二）舞蹈发饰的固定方法121

（三）补装和抢装121

第四章 中国艺术舞蹈化装122

一、中国古典舞化装122

（一）中国古典舞审美原则123

（二）化装造型123

1．假发、假发髻125

2．冠饰125

3．饰品125

4．化装126

二、中国民族民间舞化装128

（一）民族民间舞的审美特征128

（二）化装造型129

1．发饰造型129

2．化装131

三、现代舞和当代舞化装133

四、艺术舞蹈化装设计134

（一）艺术舞蹈化装造型要点134

1．美化形象134

2．刻画角色135

3．创新设计135

（二）化装设计135

1．看排练，听音乐135

2．分解角色性格135

3．寻找设计元素136

戏曲136

工艺美术137

绘画138

雕塑140

书法140

人体彩绘140

面具142

4．设计的纯化143

附篇 化装间的故事144

后记147

图片索引148

参考文献154