现代音乐人编曲手册 传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南【2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载】

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1MIDI作曲、编曲和管弦乐配器者需要掌握的基本概念1

1.1 MIDI和音频音序介绍1

1.2 MIDI标准2

1.3 MIDI信息及其实际应用5

1.3.1通道声音信息5

1.3.2最常用的控制改变9

1.3.3扩展控制器10

1.3.4粗调与微调11

1.3.5控制你的声音12

1.3.6注册和非注册参数13

1.3.7通道模式信息14

1.3.8系统实时信息17

1.3.9系统通用信息17

1.3.10系统专有信息18

1.4管弦乐法原理18

1.4.1作曲19

1.4.2音域19

1.4.3音区和泛音列20

1.4.4移调21

1.4.5非移调乐器22

1.4.6移调乐器22

1.4.7厚度、平衡和强度22

1.4.8使用钢琴写作的风险23

1.5最终的考量24

1.6小结25

1.7练习26

2节奏乐器组的声部和音序编写31

2.1导言：总体特点31

2.2节奏乐器组的组成31

2.3关键乐器所担当的角色32

2.3.1贝司32

2.3.2套鼓（以及辅助打击乐器）33

2.3.3键盘和吉他34

2.4色彩和风格35

2.4.1贝司35

2.4.2吉他35

2.4.3键盘35

2.4.4键盘打击乐36

2.4.5套鼓36

2.4.6辅助打击乐器37

2.5节奏乐器组声部的写作38

2.5.1贝司声部39

2.5.2套鼓声部39

2.5.3吉他声部39

2.5.4键盘声部41

2.5.5键盘打击乐声部42

2.6节奏乐器组的谱例42

2.7节奏乐器组的音序编写：引言43

2.7.1键盘44

2.7.2原声钢琴46

2.7.3原声钢琴的音序编写和混音技巧47

2.7.4其他键盘：电钢琴和风琴49

2.8合成器51

2.8.1硬件和软件合成器52

2.8.2合成技术53

2.8.3模拟减性合成53

2.8.4加性合成55

2.8.5调频合成56

2.8.6波表合成56

2.8.7采样57

2.8.8物理建模合成58

2.8.9粒子合成59

2.9为吉他编写音序：概述60

2.9.1吉他声部的音序编写技巧61

2.9.2虚拟吉他的混音65

2.10为贝司编写音序：概述67

2.10.1贝司声部的音序编写技巧68

2.10.2虚拟贝司的混音70

2.11为鼓和打击乐编写音序：概述72

2.11.1鼓和打击乐声部的音序编写技巧74

2.11.2鼓和打击乐的量化76

2.11.3律动量化81

2.11.4在鼓和打击乐上使用演奏控制器82

2.11.5最后的润色83

2.12虚拟鼓和打击乐的混音84

2.13节奏乐器组音序编写的终极考量速度变化88

2.14小结90

2.15 练习93

3弦乐队的声部和音序编写94

3.1导言：总体特点94

3.2声音的产生95

3.2.1空弦对按弦96

3.2.2运弓法96

3.3用于获得更好表情的演奏技巧98

3.3.1滑音99

3.3.2拨奏100

3.3.3泛音100

3.3.4弱音器101

3.4具体乐器102

3.4.1小提琴102

3.4.2小提琴在管弦乐配器中的功能104

3.4.3中提琴104

3.4.4中提琴在管弦乐配器中的功能105

3.4.5大提琴105

3.4.6大提琴在管弦乐配器中的功能107

3.4.7低音提琴107

3.4.8低音提琴在管弦乐配器中的功能109

3.5管弦乐配器的谱例109

3.6竖琴110

3.6.1记谱法方面的注意事项111

3.6.2整体升降112

3.6.3踏板示意图112

3.6.4踏板的变化113

3.6.5竖琴的级进滑奏113

3.6.6乐队环境113

3.7弦乐队的音序编写114

3.7.1合成技术和音色库的选择114

3.7.2多层音色116

3.7.3具有琴键切换功能的音色库117

3.7.4弦乐器的高级层叠技巧119

3.8弦乐的MIDI音序编写技巧121

3.8.1起音和释音控制121

3.8.2演奏控制器124

3.8.3扩展演奏控制器126

3.9用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器129

3.9.1弦乐音序编写的特殊技巧133

3.9.2连弓、断弓和分弓133

3.9.3近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法133

3.9.4颤音和震音134

3.9.5失谐技巧136

3.10竖琴的音序编写138

3.11弦乐组的混音139

3.11.1弦乐队的声像设置140

3.11.2弦乐队的均衡处理141

3.11.3混响142

3.12最后的润色144

3.13小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量144

3.14练习147

4木管组的声部和音序编写149

4.1总体特点149

4.2木管组149

加倍150

4.3发声151

4.3.1运舌法（演奏法）151

4.3.2连音152

4.3.3颤音152

4.3.4装饰音153

4.4具体乐器153

4.4.1长笛（C大调）153

4.4.2短笛（C大调）154

4.4.3中音长笛（G大调）154

4.4.4双簧管（C大调）156

4.4.5英国管（F大调）156

4.4.6单簧管（降B调）157

4.4.7单簧管（A调）158

4.4.8低音单簧管（降B调）159

4.4.9大管（C调）160

4.5萨克斯160

4.5.1萨克斯的音色特点161

4.5.2萨克斯的音域161

4.5.3萨克斯的移调161

4.6有关管弦乐编曲的注意事项162

4.7木管乐器的编曲：介绍165

4.8合成技术与音色库选择165

4.9 木管乐器的编曲技巧：输入控制器169

4.10 MIDI控制改变信息的使用和编辑技巧171

4.10.1起音和释音时间控制171

4.10.2滤波器和音色控制175

4.11演奏控制信息176

4.12扩展演奏控制器178

4.13木管组音序编写的特殊技巧：萨克斯声部180

声学乐器与MIDI乐器的混合181

4.14最后的润色182

演奏噪声183

4.15 木管乐器组的混音184

4.15.1木管乐器的摆位184

4.15.2木管乐器的均衡186

4.15.3混响188

4.16小结188

4.17练习190

5铜管组的声部和音序编写193

5.1总体特点193

5.2管弦乐队中的铜管组193

5.3爵士乐队中的铜管组194

5.4发声194

5.4.1运舌法195

5.4.2连音195

5.4.3级进滑奏195

5.4.4演奏法标记和效果196

5.5具体乐器196

5.5.1圆号196

5.5.2小号198

5.5.3短号199

5.5.4粗管短号200

5.5.5次中音长号201

5.5.6低音长号202

5.5.7大号203

5.5.8次中音号204

5.6 弱音器204

弱音器使用准备205

5.7铜管乐器的配器205

铜管乐器与木管乐器的管弦乐配器207

5.8铜管组的音序编写：介绍207

5.8.1合成技术与音色库选择208

5.8.2应该寻找什么210

5.9铜管组音序编写中的MIDI控制器212

5.10铜管乐器的音序编写技巧214

5.10.1微观自动化216

5.10.2量化218

5.11铜管乐器的演奏控制信息220

5.11.1呼吸控制器220

5.11.2滑音222

5.11.3触后和弱音踏板222

5.12扩展演奏控制器：起音时间和亮度224

5.12.1起音时间控制224

5.12.2亮度控制224

5.13铜管组高级音序编写技巧：失谐225

5.13.1独奏乐器的失谐225

5.13.2乐器组失谐226

5.13.3力度到音高226

5.14加入真实乐器227

5.15最后的润色：演奏噪声228

5.16铜管组的混音229

5.16.1铜管乐器的声像摆位229

5.16.2铜管乐器的均衡231

5.16.3铜管乐器的混响233

5.17小结235

5.18练习236

附录A谱例239

DVD音频示例列表264